EXPOSIÇÃO DO GRUPO JUÇARA NO CENTRO CULTURAL FRANCO-AMAPENSE

O SESC Amapá, em parceria com o Centro Cultural Franco-Amapaense realiza a 2º mostra da Exposição Juçara, com trabalhos de Carla Marinho (AP), Cristiana Nogueira (RJ), Ghazia Brito (AP), Rosiane Olivia (AP), Jonata Lacerda (PA), José Maria (PB) e Ire Peixe (AP).

A exposição, que esteve na Galeria Antônio Munhoz Lopes do SESC/AP durante o mês de março, segue para o hall expositivo do Centro Cultural Franco-Amapaense dando continuidade ao seu objetivo primordial de divulgar a produção visual feminina do Estado. São fotografias, pinturas e desenhos que abordam temáticas variadas: identidade, violência contra a mulher, descoberta do corpo, tempo, abstração e natureza.

O grupo Juçara surgiu em 2006 por artistas mulheres preocupadas em fomentar a cultura no Estado. Uma das características de formação do grupo é permitir a livre participação de artistas em quaisquer modalidades das artes visuais, que através de suas expressividades diversificadas discutem questões estéticas, sociais, políticas e culturais.

Período: 27/05/11 a 30/08/11

Local: Centro de Cultura Franco Amapaense

Vernissage: 27/05/11 às 19h30min.

Maiores informações pelo telefone: (96) 3241- 4440/ R- 257 (Falar com Aline Pacheco – Técnica de Artes Visuais)

IV Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual

Em dezembro de 2010, o Programa teve aprovado, pela Capes, sua proposta de Curso de Doutorado com início previsto para março de 2011. Com esta expansão passamos à denominação PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTE E CULTURA VISUAL – MESTRADO E DOUTORADO, reforçando nosso compromisso com a formação de docentes e pesquisadores no campo da arte/cultura visual. Assim, em 2011 o IV SEMINÁRIO NACIONAL DE PESQUISA EM ARTE E CULTURA VISUAL com o tema: "ÉTICA, ESTÉTICA E METODOLOGIA NA PESQUISA DE ARTE E IMAGEM" celebra esta conquista. As linhas do programa foram revistas, assim como os GTs aos quais se conectam.

• (GT1) História, Teoria e Crítica da Arte e da Imagem.
  Descrição: Estudo da arte e da imagem, sob perspectivas históricas, teóricas e críticas com ênfase nas condições de produção, interpretação e recepção dos sistemas da arte, moda e fotografia.
• (GT2) Poéticas Visuais e Processos de Criação.
  Descrição: Estudo de linguagens e narrativas, técnicas, materiais e suportes na produção de poéticas visuais, e investigação de processos de criação e interpretação artística.
• (GT3) Culturas da Imagem e Processos de Mediação.
  Descrição: Estudo de experiências estéticas e visuais, sua significação e interpretação em contextos educativos formais, não-formais e informais, enfatizando a investigação de práticas culturais em contextos de formação, aprendizagem e recepção de visualidades.

O GT Narrativas Visuais continua como campo transversal para a apresentação de investigações em linguagens como cinema, vídeo, animação, HQ ou narrativas híbridas intermídia - como games, HQtrônicas e web arte. Elas deverão estar necessariamente vinculadas à pesquisa acadêmica.

Na programação já temos confirmada algumas presenças. No segundo dia teremos a mesa Imagem, Poder e Método com os professores convidados Dr. Hélio Fervenza, do Instituto de Artes - UFRGS profa. Dra. Ludmila Brandão/ECCO-UFMT e o prof. Dr. Belidson Dias do Departamento de Artes Visuais e do seu Programa de Pós-Graduação em Arte. Instituto de Artes da UnB. Teremos também a presença do vídeo/artista canadense Romeo Emmanuel Gongora, CA/GT (Montréal, CA).

De novo junho nos espera, desta vez mas cedo, nos dias 1,2 e 3. Quem quiser e puder, pode de Goiânia aproveitar e dar um pulo na Cidade de Goiás onde logo em seguida acontece o FICA, Festival Internacional de Cinema Ambiental.

Datas importantes

Início das inscrições de ouvintes e comunicações: 21 de fevereiro de 2011

Fim das inscrições de comunicações: 21 de abril 30 de abril

Divulgação do resultado dos trabalhos aprovados: 2 de maio 11 de maio

Fim da taxa de pagamento com desconto: 4 de maio 13 de maio

Fim das inscrições de ouvintes: 20 de maio.

Seminário: 1, 2 e 3 de junho.

Leda Guimarães
Coordenação do evento

Série Mulheres Artistas Visuais que viveram ou vivem no Amapá: Ghazia Brito

Ghazia Brito é amapaense, fez graduação em artes na Universidade Federal do Pará.  Pós-Graduada em Arte educação em Instituições culturais pela Universidade Federal do Amapá. Atualmente é professora do Centro de Educação Profissional em artes visuais Cândido Portinari – CEPAVCP.
Artista plástica e arte educadora  produz pintura, gravura e desenho com temas diversificados, com preferência para temas sociais.
começou sua arte desde  08 anos com desenho, porém fez sua primeira exposição em 91 como acadêmica. No ano 1996 retorna a Macapá participando de exposição com gravuras "xilogravura". Hoje esta utilizando mais pintura e objetos com mdf.

Titulo: interrupção
óleo sobre tela
Interrupção trás a indignação de um ser sendo retirado do útero materno, de um aborto. O ser e representado pela cor branca, ao redor dele encontra-se as ferramentas utilizadas nesta violência. Um pássaro estilizado esta representando a mão do homem que comete este crime.
esta obra faz parte do meu acervo pessoal.

Titulo: civilizações perdidas
Acrílica sobre tela
cervo: SEBRAE- Amapá

Titulo: marcas profundas
materiais alternativos sobre papel de maquete
Esta obra representa as marcas, as feridas que ficam quando perdemos alguém de modo violento.

Titulo: Indesejáveis e necessários
cera depilatória reciclada com suporte de ferro
Os pelos são retirados com cera quentes, provocando sensações de limpeza e higiene, porem eles nos protegem da transpiração, da poeira,etc.
Indesejáveis e necessários vem despertar o nojo no observador que fica incomodado por essa exposição.
Trabalho premiado no Salão de arte contemporânea do SESC Amapá( Premio de incentivo), 2010

Vivenciar I-Ghazia Brito

Vivenciar II-Ghazia Brito

Vivenciar III-Ghazia Brito

 Ghazia Brito. Título: Excremento Social. Instalação (latrina de madeira, imagens de assuntos sociais coletados em mídia impressa, espelho, e luzes). Medida: 0,40 cm x 45. Obra selecionada como participação do 9º Salão de Artes do SESC Amapá. Ano: 2012.

link resultado:

http://www.sescamapa.com.br/cultura/sesc-amapa-divulga-o-resultado-do-9-salao-de-artes

Instalação excremento social- participação no 9º Salão Sesc Amapá- 2012

Madeira, papel e colagens. 

Proposta- excremento social vem representar tudo que existe de errado na sociedade. Feito em madeira e dentro foi coladas imagens de violências para representar um deposito de excrementos, este tipo de objeto é conhecido no norte como privada( deposito de fezes).

Este objeto possui 02 orifícios, um encontra-se um espelho que reflete sua imagem como desaparecido, o outro possui uma imagem de um revolve apontando para  observador. Dentro da caixa encontra-se varias imagens de violência, catástrofe, desaparecimentos, assassinatos, mortes em geral.

 Esta instalação vem representar o que acontece de ruim na sociedade, seu sofrimento e violência, são denominados como excrementos, pois como se fosse fezes sociais. O odor da madeira incomoda o publico.

O espectador poderá sentar na instalação e ver todas as imagens na caixa, porem vai ser preciso se aproximar bastante do orifício, e isso desperta um constrangimento do publico. A obra contemporânea vem criticar e representar os podres da sociedade e tem também a finalidade de constranger e despertar o nojo do observador.

 Texto de Ghazia Brito

A arte de Edricy França.

Pamonha, Pamonha, Pamonha - Lamounier Lucas

Esta exposição é composta por 26 pequenos objetos, a maioria em cerâmica de alta temperatura, ouro e pedras, adotando o formato de "pamonhas", que têm como invólucro, variadas marcas de grife: Chanel, Dior, Victor Hugo, Prada etc. Um dos objetivos desta proposta é tornar as pamonhas, objetos de luxo e desejo.

O artista mineiro Lamounier Lucas é Publicitário e Mestre em Artes pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Para essa produção, pesquisou por cerca de um ano, o mercado de luxo das grifes famosas e produziu "pamonhas" de variadas categorias: vestuário, automóvel, tabacaria, cosméticos, acessórios de viagem, relojoaria e joalheria, confeccionadas com riqueza de detalhes.

A escolha da "pamonha" como objeto de arte, resultou da reflexão sobre aquilo que é popular em contraponto aos objetos de luxo que são de certo modo desejados, mas nem sempre acessíveis ao público geral.

 

 

SERVIÇO:

 

EXPOSIÇÃO: ‘Pamonha, pamonha, pamonha.'

AUTOR: Lamounier Lucas

ONDE: Galeria Archidy Picado (Espaço Cultural José Lins do Rego, Rua Abdias Gomes de Almeida, 800 - Telefone: 83-3211-6272

PERÍODO: de 05 a 29 de maio de 2011

VISITAÇÃO: de segunda a sexta, de 8 às 18h; sábados e domingos, das 14h às 20h.

QUANTO: Gratuito.

XXI CONFAEB / Congresso Nacional da Federação de Arte/Educadores do Brasil acontecerá de 14 a 18 de novembro de 2011, em São Luís (MA)

O XXI CONFAEB / Congresso Nacional da Federação de Arte/Educadores do Brasil acontecerá de 14 a 18 de novembro de 2011, em São Luís (MA), reunindo arte-educadores, pesquisadores de ensino da arte, professores e estudantes de arte, pedagogos, artistas, arte-terapeutas, agentes culturais, mediadores de museus, organizações governamentais e não-governamentais que trabalham na área ou em áreas afins, além de demais profissionais interessados na temática da arte educação.

Haverá espaços para conferências, mesas redondas, comunicação de pesquisa, narrativas estético-pedagógicas, painéis, oficinas, sessões plenárias dos GTs e assembléias da FAEB, atividades essas que serão organizados em grupos de estudo abordando estudos em torno dos seguintes temas: 1) histórias do ensino de arte; 2) formação de professores; 3) métodos e teorias metodológicas; 4) educação, arte e tecnologias da informação e da comunicação; 5) recepção e mediação cultural; 6) educação, arte, gênero e trânsitos nas estéticas do corpo; 7) linguagens da arte e suas confluências interdisciplinares; 8) multi e interculturalismo.

A cada dia serão privilegiados dois temas para organizar o trabalho dos grupos de estudo, visando o compartilhamento de relatos selecionados de experiências e de pesquisas, com enfoque nas metodologias e referências utilizadas. Essa sistematização prevê que os trabalhos sejam articulados por uma proposta de interação entre os debatedores e o público, de maneira presencial e a distancia, sendo que as conferências serão ministradas por especialistas convidados cuja produção científica e/ou artística tenha reconhecimento abalizado em termos nacional e internacional; as mesas redondas serão planejadas por especialistas em esquema de colaboração interinstitucional; as comunicações de pesquisa, as narrativas estético-pedagógicas e os painéis serão propostos pelos participantes, visando à divulgação de pesquisas e ao debate sobre experiências profissionais; as oficinas pretendem estimular a educação continuada junto aos professores que atuam rede de ensino.

 PERÍODO DE INSCRIÇÃO DE PROPOSTAS

Trabalho científico (resumo) – 16 de maio a 15 de junho

Trabalho artístico (resumo) – 15 a 31 de agosto

Trabalho científico e artístico (versão integral) – 12 de setembro

Formulários e mais informações no blog do evento: http://xxiconfaeb.blogspot.com/p/apresentacao.html