A FELICIDADE é uma busca que depende, sobretudo, da força interior
que há em cada pessoa!

Pequenas atitudes, por mais bobas que possam parecer, são valiosas e tornam-se
grandiosos passos no caminhar desta conquista.

Arrisque-se!!! Aventure-se!!!





Por mares nunca dantes navegados...or pesquisar e conhecer o mundo!

segunda-feira, 9 de novembro de 2026

Pietá Miranda - Artista Visual - Amapá - Biografia e Obra

 


Formação e biografia

Pós-graduação em Artes Visuais Cultura e Criação- SENAC

Licenciatura Plena em Educação Artística -UNIFAP

 

            Desde o ano de 2003, a artista professora vem desenvolvendo a Arte Educação no Centro de Artes Visuais Cândido Portinari em variados componentes Curriculares da Instituição. Dentre esses componentes realiza algumas produções que tem a função educativa e consequentemente abordar de maneira prática os conteúdos técnicos dos conteúdos programáticos.

            No componente de modelagem, por exemplo, desenvolveu algumas peças em porcelana fria, mas sempre trazendo características a incorporar grafismos dos povos originários amapaense.

 

 

Exposições Coletivas:

 

2023- Exposição Caminhos. Local: Centro Cândido Portinari. Macapá –AP

 

2016- Exposição Entre-Linhas. Artistas: Pietá Miranda, Antoniele Xavier, Carla Marinho, JJ Nunes. Galeria Nazaré Trindade. Fortaleza de São José de Macapá. Macapá-AP

 

2004, 2005 e 2006 e 2007,Local: Candido Portinari ano

 

Participação de Eventos Culturais:

 

Jurada selecionada no 3ª Arraiá da Beira Rio , 2014 – LIGAJAP

 

Pietá Miranda
Titulo: Quadra Junina
Técnica  porcelana fria (modelagem)
Ano: 2022

Pietá Miranda
Titulo:India Wajãpi
Técnica caneta nanquim e pigmentos naturais 
com bordados  sobre fibras de bananeiras
Ano:2016
Fez parte da exposição coletiva Entre-Linhas
Local: Museu Fortaleza de São José


Pietá Miranda
Titulo: Idosa
Técnica:  caneta nanquim, aquarela e pigmentos
 naturais com bordados  sobre fibras de bananeiras
Ano:2016
Fez parte da exposição coletiva Entre-Linhas
Local: Museu Fortaleza de São José

Pietá Miranda
Titulo: Puxadores de carroça
Técnica  caneta nanquim  e pigmentos naturais
 com bordados  sobre fibras de bananeiras
Ano: 2015
Fez parte da exposição coletiva Entre-Linhas
Local: Museu Fortaleza de São José







 

Antoniele Xavier - Artista Visual - Amapá - Biografia e Obra

 


Formação e biografia:

            Mestra em Ciências da Educação (Facultad Interamericana de Ciencias Socieales, Asunción - PY, 2020); Pós-graduada em Gestão (Faculdade de Ciências Sociais Aplicadas de Marabá, 2014) e Docência e Práticas nas Artes Visuais (Faculdade Focus, 2023) bacharel em Administração Geral (Faculdade Estácio do Amapá, 2009) e licenciada em Artes Visuais (Universidade Federal do Amapá, 2009).

            Antoniele Xavier é professora de artes na rede pública de ensino no Centro de Educação Profissional em Artes Visuais Cândido Portinari. Multiartista, atuou em "Mãe do Rio" (primeira novela escrita e produzida na Amazônia - 2006); Performer, e produtora cultural, parceira da produtora Kabuky Artes (desde 2012); a partir de 2017 integra trabalhos como atriz, palhaça e oficineira circense com a cia Trecos in Mundos. Atuou no grupo Teatro GTI em Macapá, no espetáculo musical “A Lenda das Três Palmeiras”, em 2019 – espetáculo selecionado para circular no Projeto Amazônia das Artes (SESC, 2023). Iniciou sua jornada na palhaçaria quando integrou a trupe do Circo Roda Ciranda (2005 – 2006), neste ofício segue à 18 anos dando vida à palhaça Tonton. Idealizadora e Coordenadora do Encontro de Mulheres Palhaças no Amapá, o Festival Palhaças no Meio do Mundo (2018/2019/2021).

 

Exposições Coletivas:

2016- Exposição Entre-Linhas. Artistas: Antoniele Xavier, Carla Marinho, JJ Nunes, Pietá Miranda. Galeria Nazaré Trindade. Fortaleza de São José de Macapá. Macapá-AP

 

2014: Exposição Fragmentos da Amazônia, com o objeto/performance “Rio para museu”, juntamente com o Instituto de poéticas Visuais Imazônia no SESC-AP (período de 07 de novembro à 18 de dezembro).

 

2013, o registro videográfico da performance “Infiltrações” foi contemplado na II Mostra IP: Mostra Nacional de vídeos, intervenções e performances, na cidade de Crato em 7 de dezembro. Endereço online do vídeo (link): http://www.youtube.com/watch?v=KmYAruSA06Q ;

 

2012 - março: Performance “Escolha seu brinde” no show Voz de Pagu (promovido pela Secretaria de Cultura do Estado do Amapá – SECULT); outubro: performance “Infiltrações” no III Fórum de Artes Visuais.

 

2008- Exposição coletiva Fluxo Urbano: “Transparências” (grupo Dimensões).SESC Amapá.


Artista: Antoniele Xavier
Título: A casa da Benzedeira
Dimensão: 82 X 70 cm
Técnica: acrílica s/ algodão cru, 
cipó e óleo de andiroba
Ano: 2024


Antoniele Xavier
Titulo: A bailarina
Pastel seco sobre papel kraft.
Local de exposição: Centro Cândido Portinari




 

Ghazia Brito - Artista Visual - Amapá - Biografia e Obra

 


Formação:

Especialização em Arte Educação em Instituições Culturais pela Universidade Federal do Amapá – UNIFAP

Licenciatura Plena em Arte-Educação com habilitação em artes plásticas pela Universidade Federal do Pará – UFPA

Biografia:

            Ghazia Brito, desde criança despertou para o mundo das artes, desenhava e fazia esculturas em areia. Estudou no ano de 1991 a 1995 em Belém do Pará, na Universidade Federal do Pará – UFPA, no Curso Educação Artística com Habilitação em Artes Plásticas. Durante esse período participou de várias exposições coletivas e individual na cidade marajoara.

            Em 1996, retorna à Macapá, integrando no quadro de docentes da Escola de Artes Cândido Portinari, hoje denominado Centro de Educação Profissional em Artes Visuais Cândido Portinari. Atuando como professora de desenho artístico e pintura.

            Em 1999, conclui sua pós-graduação em Arte educação em Instituições Culturais na Universidade Federal do Amapá- UNIFAP.

            A artista é desenhista, pintora e gravurista. Utiliza  temas diversos em seus quadros, destacando sempre temas sociais, sempre representando as aflições do ser humano na sociedade.

            Participou de várias exposições na cidade tucuju, sendo premiadas em algumas.

            Reflexões temáticas gerais em suas obras:Como vivemos? O que sentimos? O que passamos? Nossos sofrimentos, nossas angustias, nossas felicidades, nossas conquistas. São esses temas abordados pela artista. Temas sociais das aflições do ser humano, sempre abordados com técnicas abstratas que busca uma reflexão do observador.

 

Principais Exposições Coletivas:

2022- Exposição Artista Homenageada, realizada pelo Centro de Educação em Artes Visuais Cândido Portinari. Local Centro Portinari – Macapá- AP

 

2011- Exposição Coletiva Mulheres de março. Grupo Juçara- Ghazia Brito, Carla Marinho, Cristiane Nogueira, Rosiani Olivia, Maria José, Jonata Lacerda. Galeria Antônio Munhoz Lopes. SESC Amapá. Macapá-AP

 

2011- Exposição Coletiva Mulheres de março. Grupo Juçara- Ghazia Brito, Carla Marinho, Cristiane Nogueira, Rosiani Olivia, Maria José, Jonata Lacerda. Centro  Franco Amapaense. Macapá-AP

 

2011- Exposição Transposição – Primavera de Museus - Grupo Juçara- Ghazia Brito, Carla Marinho, Cristiane Nogueira, Rosiani Olivia, Maria José, Jonata Lacerda. Galeria Nazaré Trindade. Fortaleza de São José de Macapá. Macapá-AP

 

2009- Exposição Tempo Mulher - Grupo Juçara: Ghazia Brito, Carla Marinho, Irê Peixe, Silvia Marília- Centro Cultural Franco Amapaense. Macapá- AP

 

2009 - Exposição Tempo Mulher - Grupo Juçara: Ghazia Brito e Carla Marinho Tribunal de Justiça do Estado do Amapá- TJAP. Macapá -AP

 

2007– Exposição da Exporfeira do Amapá, Distrito de Fazendinha – AP

2006 – Exposição de Arte Caminhos. Grupo Juçara. Macapá - AP

2004- 2005 - 2007 – Exposição Universidarte - Faculdade do Amapá- FAMA, Macapá – AP

2003 – Projeto Curumim – Macapá – AP

2003 – Exposição Itinerante de Artes Plásticas – Macapá – AP

2003 – Exposição da 40ª Exporfeira do Amapá, Distrito de Fazendinha – AP

1998 – Coletiva do dia da Cultura – Macapa – AP

1998 – Feira de Arte Carmelita, Macapá – AP;

1996 – Segunda Itinerante de Artes Plásticas. Macapá – AP

1994 – Primeiros Passos  CCBEU. Belém – PA

1994 – Segunda Coletiva da AAEPA – Amazonarte (Centur), Belém - PA


Artista: Grazia Brito
Título: transcendência à  liberdade
Dimensão: 1m X 50 cm
Técnica: acrílica sobre tela.
Ano: 2024

Artista: Ghazia Brito
TÍTULO: entre bolhas 
DIMENSÃO: 50 X 50 cm
TÉCNICA: acrílica sobre tela.
ANO: 2024

Artista: Grazia Brito
Título: Antagônico
Dimensão: 50 X 50 cm
Técnica: acrílica sobre tela.
Ano: 2024

Ghazia Brito
Titulo: Amor Altruísta

Acrílico sobre tela

Tríptico

Ano: 2022

Fez parte da exposição Artista Homenageada.

Local: Centro Cândido Portinari.









 

Ivam Amanajás - Artista Visual - Amapá - Biografia e Obra

 

Pesquisa feita em 2006 por estudantes do Centro Portinari para disciplina de História da Arte

Pesquisadores/ estudantes:

Alzenilson Batista

Ainda Pires

Carlos de Souza

Hildo Souza

Jesus de Oliveira

Larissa da Costa

Marlon Pastana

 DADOS BIOGRÁFICOS

Augusto Ivam Amoras Amanajás

É filho de Augusto Amoras Amanajás e dona Deuzuith Amoras Amanajás. Nasceu no dia 06 de outubro de 1956, na cidade de Macapá, capital do Estado do Amapá, onde cresceu e vive até hoje. Ivam Amanajás começou suas atividades artísticas precocemente. Em 1969, com apenas 13 anos de idade participou de uma exposição coletiva no extinto Ginásio de Macapá (GM), que reuniu na ocasião artistas plásticos renomados como R. Peixe, Antônio Homobono, Olivar Cunha, Abenor Amanajás, entre outros.Em sua juventude, o artista já possuía uma forte tendência para o surrealismo, o qual aderiu por muito tempo. Mas Ivam Amanajás foi além, dominando outros estilos, incrementando-os em suas obras, mostrando assim a firmeza de seus traços, ganhando destaque, prestígio e posição em meio a outros artistas locais daquele período.No ano de 1977, Ivam Amanajás levou pela primeira vez a sua arte para fora de seu Estado. Suas obras foram expostas na Galeria Angelos e Teodoro Braga (1978), no Teatro da Paz, em Belém-PA. Na década de 1980, o artista participou de diversas exposições em vários estados brasileiros, como Distrito Federal, Belo Horizonte, Pará e Rio de Janeiro, tornando a sua arte conhecida nacionalmente. Mesmo sendo nortista, ele não retrata apenas em suas pinturas apenas o regionalismo, preocupou-se também em conscientizar e criticar através de sua arte os homens robóticos, a natureza mecanizada e a vida artificial, tendência muito forte em nossa pós – contemporaneidade.Atualmente o artista plástico sendo pesquisador e conhecedor de outras escolas, tem a segurança de afirmar que se caracteriza com o Realismo fantástico.ALGUMAS EXPOSIÇÕES REALIZADAS POR IVAM AMANAJÁS NO ESTADO DO AMAPÁ.1980 – Associação Comercial do Amapá. Na ocasião retratou os Quilombos do Amapá, usando a técnica pastel seco.1992 – Teatro das Bacabeiras. Exposição denominada Cósmico, realizada em conjunto com o artista plástico Abenor Amanajás. Nessa ocasião foram expostas 50 obras com a técnica óleo sobre tela.1994 – Teatro das Bacabeiras. Exposição em parceria com Abenor Amanajás, denominada Meta Verde, onde foram expostas 30 obras.1998 – SESC- Araxá – Ivam Amanajás denominou sua exposição como “Pense não Dói”, onde foram expostas 22 obras.1999 – Yázigi e Teatro das Bacabeiras. Exposição: “Figuras do Fim do Mundo” reunindo 20 obras.2000 – Teatro das Bacabeiras. Exposição: “Mundo Estranho”. Neste trabalho do artista participaram como convidados Abenor Amanajás e Wagner Ribeiro.2001 – Largo da Madeira (AVRA) – Exposição denominada “Força Verde”, com participação de Wagner Ribeiro e Célio Souza.2003 – Teatro das Bacabeiras – Exposição chamada de “Transversal do Tempo”, realizada em parceria com o artista plástico Karlos Cantuária.2005 – 1ª Feira do Empreendedor (Parque da Expo – Feira) – Exposição realizada com o grupo Tumucumaque.2006 – Teatro das Bacabeiras – Exposição com o tema Herança Cósmica “Fragmentos da Mente”.













Olivar Cunha - Artista Visual - Amapá - Biografia e Obra

 Pesquisa feita em 2006, por estudantes do Centro Cândido Portinari, para disciplina Historia da Arte.

Pesquisadores/ estudantes: Carla Patrícia Cambraia, Joelson Amorim, Leuton Cunha, Keise Sarraf.

 

TRAJETÓRIA DE OLIVAR CUNHA

Olivar Pereira Cunha nasceu em Macapá-AP, em 31 de março de 1952. Olivar teve seus primeiros contatos com artes quando ingressou no curso ginasial, no Instituto de Educação do Amapá. Desde cedo começou a freqüentar poetas e pintores Amapaenses. Em 1967 começa pintar, tendo como mestre o pintor R. Peixe. No ano de 1968, com 16 anos de idade expôs seus quadros pela primeira vez, no salão do prédio da Associação do Amapá. No ano de 1969 apresentou-se pela segunda vez, no mesmo salão, eram então 53 telas.Em 1970, realizou sua terceira exposição individual, ainda no prédio da Associação Comercial. Foi verdadeiramente seu trabalho mais apurado. Ainda pertencente a uma fase de busca, de procura intensa, um desbravamento pictórico, insatisfação bruta no jogo das cores. Foram expostas 30 quadros, dessa vez já requintados pelo público. Algumas de suas telas foram acompanhadas por alguns de seus raríssimos poemas. Oitenta por cento dessa exposição era de escola moderna.Em 1972, participou da segunda coletiva, no salão da associação comercial com sete quadros. Em 1973, participava do primeiro salão de artes plásticas, em Macapá fazendo jus a uma medalha de ouro, com a tela "Conflito". No final de 74 era apontado não pela crítica especializada, mas pelo rádio, como pintor do ano. Em 1975, fez parte ativa do 2º salão de artes e artesanato do Amapá.Em 1976, o pintor fugiu da falta de apoio e do comodismo amapaense foi para Belém, onde expôs na galeria "Esmael Nery" Belém-PA, no total de 23 trabalhos, bem aceito pela classe entendida em arte recebendo vários elogios da crítica especializada além de vender vários quadros. Continua em Belém, pois ali resolveu fixar residência, entendendo que receberia melhor apoio e os caminhos da arte eram mais amplos. No final deste ano acreditavam que Olivar Cunha estava parado, estagnado no seu trabalho dentro da pintura.Em 1980, participa da 2ª exposição coletiva da Associação dos Universitários Amapaenses (AUAP), no mesmo ano expõem na 1ª exposição de artes e Artesanato Visual Amazônico (OKA OKY), no Rio de Janeiro-RJ, expôs no total de 11 trabalhos, essa exposição realizada no Rio de Janeiro foi decidida para o artista que viveu seus trabalhos e recebeu convites para expor novamente fora de Belém. Em novembro de 1980, Olivar expôs em Brasília inaugurando uma nova galeria, para esta exposição Olivar expôs 22 telas, todas refletindo problemas da Amazônia. Terminada sua temporada em Brasília, Olivar seguiu para Goiânia onde expôs as mesmas 22 telas.No ano de 1981, expõem novamente em Brasília na Fundação Cultural de Brasília. Em 1982, Olivar acaba se mudando para o Rio de Janeiro, entre 1982/1986 estuda no Rio de Janeiro, na escola de Artes Visuais no curso de Artes Plásticas, "Pintura como objeto". Em 1986, participou de exposição coletiva de pintura e escultura, no Festival do "Plateau das Guyanes, na Guiana Francesa, no mesmo ano expõem na escola de artes Cândido Portinari, Olivar é premiado com o primeiro lugar no Salão da Caixa federal em Macapá – AP. Neste mesmo ano Olivar ministra um curso em Macapá, na escola de Artes Cândido Portinari, o curso "Pintura como objeto".Em 1989, participa do movimento cultural, "Articulando a Arte", na praça da Bandeira e no hotel Marco Zero do Equador, na cidade de Macapá.Em 1990, participa do mesmo movimento cultural em Macapá, na praça Zagury. No ano de 1992, expõem em Brasília-DF, na sede da OAB-DF. (516 norte, lote 7, bloco B), com pinturas (Acrílico sobre tela) e o tema central de seus trabalhos expostos era a "Devastação da Amazônia".Em 1993, Olivar faz uma exposição na sala "Djanira", da FESP (Av. Carlos Peixoto, 54-Botafogo, Rio de Janeiro-RJ. No mesmo ano, Olivar expõem em Brasília-DF na Cultura Inglesa.Em 1995, volta a sua terra natal, Macapá-AP para mais uma de suas exposições no estado, expõem no hall do teatro das Bacabeiras.No ano de 1997, participa da exposição coletiva no espaço cultural da vice-governadoria do estado do Amapá.Em 1999, expõem coletivamente na galeria Equinócio na 1ª Bienal de Artes Natural do Amapá na cidade de Macapá, e no mesmo ano Olivar realiza uma oficina de Artes Plásticas, na escola Bosque do Bailique.Em 2000, participa da exposição coletiva itinerante da 1ª Bienal de Artes Natural do Amapá na galeria da fortaleza de São José de Macapá. No mesmo ano, expõem coletivamente na galeria do 1º Batalhão da polícia militar em Macapá-AP.No ano de 2004, expõem coletivamente na galeria Munhos Lopes-SESC, na cidade de Macapá no ano expõem coletivamente no espaço cultural do Equinócio do SEBRAE na mesma cidade.Neste ano de 2006, Olivar veio a Macapá pintar alguns painéis para ser cenário do programa "Roda Viva", da emissora Bandeirantes.

PORTIFÓLIO RESUMIDO1 – Dados Pessoais:1.1 – Nome completo: Olivar Pereira Cunha

1.2 – Nome artístico: Olivar Cunha

1.3 – Data de nascimento: 31 de março de 1952

1.4 – Naturalidade: Macapá – AP

2 – Formações:1982/1986 – Rio de Janeiro – RJ Curso de Artes Plásticas na Escola de Artes Visuais.

1974 – Macapá-AP, Cartazista e Letrista – SENAC3 – Cronologia:1999 – Macapá-AP, participou da 1ª Bienal de Artes Natural do Amapá: categoria Pintura.

1989/1990 – Macapá-AP, participou do Movimento Cultural Articulano. A Arte na qualidade de organizador e pela participação como Artista Plástico em quatro exposições coletivas.

1986 – Brasil, Guyane Francesa, Suriname e Venezuela, participou do Festival du Plateau des Guyane, exposition de pintura et de sculpture.4 – Exposições Individuais:1968 – Galeria da Associação Comercial – Macapá-Ap.

1969 – Galeria da Associação Comercial – Macapá-Ap.

1970 – Galeria da Associação Comercial – Macapá-Ap.

1974 – Espaço Cultural da Rádio Educadora de Macapá-AP.

1975 – Sede do Amapá Clube – Macapá-AP.

1976 – Galeria Ismael Nery – Belém-PA.

1980 – Galeria do SESC – Brasília-DF.

1981 – Galeria B. da Fundação Cultural de Brasília-DF.

1986 – Salão Branco da Escola de Arte Cândido Portinari – (Inauguração do Espaço Cultural) – Macapá-AP.

1992 – Espaço Cultural da OAB/DF – Brasília-DF.

1993 – Espaço Cultural da FESP – Galeria de Arte Sala Djanira – Rio de Janeiro-RJ.

1993 – Galeria da Cultura Inglesa – Brasília-DF.

1995 – Hall do Teatro das Bacabeiras – Macapá-AP.5 – Exposições Coletivas:1969 – Serra do Navio (ICOMI) – Macapá-AP.

1972 – Galeria da Associação Comercial – Macapá-AP.

1973 – 1º Salão de Artes Plásticas – Macapá-AP.

1974 – galeria da Associação Comercial – Macapá-Ap.

1975 – 1º salão de Arte e artesanato de Macapá-Ap.

1976 – 2º Salão de Arte e Artesanato de Macapá-Ap.

1976 – Santana – Macapá-Ap.

1978 – Universidade federal do Pará – Belém-Pa.

1980 – 2º Exposição Coletiva da Associação dos Universitários Amapaenses (AUAP) – Macapá-AP.

1980 – 1ª Exposição de Arte e Artesanato e Visual Amazônico OKA OBY – Rio de Janeiro-RJ.

1982 – Exposição Itinerante – Amapá Clube – Macapá-AP.

1982 – Exposição Itinerante – Galeria Theodoro Braga – Belém-PA.

1982 – Exposição Itinerante – Galeria do SESC – Brasília-DF.

1982 – Exposição Itinerante – Galeria do SESC – Belo Horizonte-BH.

1982 – Exposição Itinerante – Galeria do SESC – Rio de Janeiro-RJ.

1983 – Aeroporto Internacional de Macapá-AP.

1983 – Galeria da Escola de Arte Cândido Portinari – Macapá-Ap.

1984 – Aeroporto Internacional de Macapá-AP.

1986 – 1º Ação de Arte Plásticas da caixa Econômica Federal – Macapá-AP.

1986 – Exposition de Pinture et Sculpture – Festival du Plateau des Guyanes – Cayenne – Guiana francesa. Participação do Brasil, Guyane Fse Guyana, Suriname e Venezuela.

1987 – Salão Branco da Escola de Arte Cândido Portinari – Macapá-AP.

1989 – Movimento Cultural “Articulando a Arte” – Macapá-Ap. (Praça da Bandeira).

1989 – Movimento Cultural “Articulando a Arte” – Macapá-Ap. (Hotel Marco Zero do Equador).

1990 – Movimento Cultural “Articulando a Arte” – Macapá-AP. (Praça Zagury).

1990 – Galeria do Teatro das Bacabeiras – Macapá-AP.

1997 – Espaço Cultural da Vice-Governadoria do Estado do Amapá – Macapá-Ap.

1999 – Galeria Equinócio – 1ª Bienal de Arte Natural do Amapá – (Monumento do Marco Zero do Equador) – Macapá-AP.

2000 – Exposição Itinerante – 1ª Bienal de Arte Natural do Amapá – (Galeria da Fortaleza de São José de Macapá-AP).

2000 – Galeria do 1º Batalhão da Polícia Militar – Macapá-AP.

2004 – Galeria Antonio Munhez Lopes – Macapá-AP.

2004 – Espaço Cultural do Equinócio – Macapá-AP.6 – Premiações:1973 – Medalha de Ouro – 1º Salão de Artes Plásticas – Macapá-Ap.

1981 – Um dos destaques do ano. Galeria da Fundação Cultural – W/3 Sul Brasília-DF.

1986 – Medalha de ouro – 1º salão de Artes Plásticas da Caixa Econômica Federal – Macapá-Ap.

1993 – Um dos destaques do ano. (Correio Brasiliense – 01/01/940) Galeria da Cultura Inglesa – Brasília-DF.7 – Concursos e Salões de Arte:1986 – Macapá-AP, 1º Salão de Artes Plásticas da Caixa Econômica Federal, 1º lugar, medalha de ouro.

1973 – Macapá-AP, 1º Salão de Artes Plásticas, 1º lugar, medalha de ouro.8 – Participação em Eventos Científicos:1999 – Macapá-AP, Coordenou a 1ª Bienal de Arte Natural do Amapá.

1987/1988 – Macapá-AP, ministrou o curso de Artes Plásticas “pintura como objeto de Arte”, Escola de Arte Cândido Portinari


Na pesquisa não continha os dados técnicos da obra

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domingo, 8 de novembro de 2026

Artistas Visuais do Amapá - Arte Digital- Exposição 2026

Exposição Redes Digitais
Período: 07/agosto/2026 à 09/novembro/2026 
Parceria Cultural; Cafeteria Doma

O projeto de exposição Redes Digitais, propõem conexões de um coletivo de artistas que produzem Arte Digital, no Estado do Amapá, num diálogo que traz ao público diversificados olhares temáticos, hibridismos, estilos de traços, contraste de cores e tom por cada artista participante. O nome do projeto Redes Digitais vem do jogo de palavras que propõem o significado do termo “redes” que ao mesmo tempo pode significar estruturas formadas por malhas, fios entrelaçados, sistemas interconectados (como por exemplo, computadores) mais também pessoas, redes sociais, que trabalham com um objetivo comum. Além disso, a semântica do termo pode reportar ao objeto físico redes de descanso/dormir tão comum na região norte, como por exemplo, no entrelaçado de redes em barcos que navegam pelos rios das variadas Amazônia(s). Entrelaçado este que constitui em uma estética visual além de cores e estampas que compõem essas redes no cenário amazônico. A visualidade das redes, no norte, estabelece nas pessoas, memórias, inter-relação, compartilhamento de culturas e modos de viver ao longo dessas viagens que muitas vezes duram mais de um dia. E assim é esta exposição. Ela traz esse compartilhamento de culturas e vivências que cada artista possui e que se refletem em suas composições artísticas cujo foco se entrelaça, sobretudo em um eixo em comum que é a Arte Digital. 
Por Carla Marinho (Organizadora da Exposição)

Artistas Participantes:

Aline Pacheco



É artista visual que experimenta possibilidades diversas de expressão.Seu processo artístico permeia texturas, cores e sobreposições tensionando os limites entre o real e o virtual. Na Arte Digital explora diálogos entre o analógico eo digital, muitas vezes em processos híbridos com a fotografia.

aline.arte.ap@gmail.com

 @aline_pacheco_



ARTISTA ALINE PACHECO
TÍTULO: FESTAR
TÉCNICA ARTE DIGITAL
DIMENSÃO: 20 x 25 cm
ANO:2026



ARTISTA ALINE PACHECO
TÍTULO: VIGIAI A NÓS
TÉCNICA ARTE DIGITAL
DIMENSÃO: 20 x 25 cm
ANO 2026

Aynan Del Tetto



Ilustradora, Artista Visual, Administradora e Quadrinista, Diretora do Studio Meia Noite, Coordenadora do Coletivo AP Quadrinhos, Organizadora da Semana do Quadrinho Nacional AP e membro do Circuito Amazônico de Quadrinhos. O que gosta de fazer é arte digital e explorar as possibilidades. Trabalha com estampa, ilustração de livros, realismo. Trabalha com a fantasia, terror e desenhos estilizados. Utiliza o aplicativo Clip Studio Paint e um tablet profissional pra desenho Magic Drawing da Xp-Pen.

aynandel@gmail.com

@aynartes

ARTISTA: AYNAN DEL TETTO
TÍTULO: A LUA, CARTAS DE TAROT
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL,
 APLICATIVO CLIPSTUDIO
ANO: 2024

ARTISTA: AYNAN DEL TETTO
TÍTULO: OS ENAMORADOS, CARTAS DE TAROT
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, APLICATIVO CLIPSTUDIO
ANO: 2024


ARTISTA: AYNAN DEL TETTO
TÍTULO: A IMPERATRIZ, CARTAS DE TAROT
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, 
APLICATIVO CLIPSTUDIO
ANO: 2025


Carla Marinho



Artista Visual e Professora Mestra em Artes Visuais pela UFPB. 25 anos de carreira artística e 20 anos de docência. Já realizou diversas exposição individuais e coletivas (expondo e organizando as exposições). 1ª artista amapaense a circular no projeto SESC Amazônica da Artes. Sua produção transita entre o analógico e o digital. Aborda temas como memórias, cotidiano, gênero feminino, espiritualidade e fantasia. No digital, costuma utilizar temáticas que interage imagens de objetos realistas, com imagens de personagens místicos e da fantasia, dando ênfase a contraste de tamanho e contraste de estilo de traço: realista x cartum. Também cria no digital, personagens e caricaturas em estilo cartum.

cmarinho29@gmail.com

@rabiscoquedeucerto

ARTISTA: CARLA MARINHO
TÍTULO: LÁ VEM ELA
SÉRIE: MANINHAS
DIMENSÃO: 55 X 45 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, 
APLICATIVO PHOTOSHOP
ANO: 2026


ARTISTA: CARLA MARINHO
TÍTULO: TI METE
SÉRIE: MANINHAS
DIMENSÃO: 55 X 45 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, 
APLICATIVO PHOTOSHOP
ANO: 2026


ARTISTA: CARLA MARINHO
TÍTULO: MOLECA DOIDA
SÉRIE: MANINHAS
DIMENSÃO: 55 X 45 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, 
APLICATIVO PHOTOSHOP
ANO: 2026


ARTISTA: CARLA MARINHO
TÍTULO: SEM TITULO
DIMENSÃO: 55 X 45 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, 
APLICATIVO PHOTOSHOP
ANO: 2026


Gabito Alencar (Gabriel Alencar)



Artista visual e pesquisador radicado em Macapá. Une ancestralidade e território em obras que investigam identidade e espiritualidade. Sua prática utiliza a folha de ouro para dignificar corpos migrantes e divindades, transformando o metal em luz que revela o sagrado. Ao longo de sua trajetória, participou de feiras e exposições em diferentes regiões do Brasil, como a FARGO (GO), MOTIM (DF), SESC (AP), NOSSA CHANCE (PA), FEIRA MARGEM (PA), EXPOFAVELA (AP), EXPOSIÇÃO SINHÁ ROSA (SP) entre outras. Também realizou trabalhos em diálogo com a literatura, ilustrando livros, revistas, e realizando oficinas nas escolas públicas e universidades do Amapá. Seu trabalho se propõe como um território de resistência e encantamento, onde arte e ancestralidade se encontram para narrar dignidades silenciadas e revelar novas possibilidades de olhar o mundo.

No campo digital, o artista dedica-se a retratar animais, utilizando recursos tecnológicos para exaltar suas formas e realçar suas belezas naturais.

 

gabito.alencar@gmail.com

 @gabito_arte


ARTISTA: GABITO ALENCAR
TÍTULO: SEM TÍTULO
DIMENSÃO: 29,7 x 42 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, PAPEL 220G
ANO: 2026


ARTISTA: GABITO ALENCAR
TÍTULO: CAL(MAR)IA
DIMENSÃO: 29,7 x 42 cm
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, PAPEL 220G
ANO: 2024

ARTISTA: GABITO ALENCAR
TÍTULO: FILHO DE CAÇADOR
DIMENSÃO: 29,7 x 42 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL, PAPEL 220G
ANO: 2025

Gesiel Santos (Gesiel Sants)



Nascido em 20 de maio de 1987 em Macapá (AP), é técnico em Artes Visuais, professor, desenhista realista, ilustrador, gravurista, pintor e pesquisador em técnicas mistas no campo das artes visuais. De 2018 a 2023, já participou de diversas exposições coletivas, participou de projetos de arte urbana: grafite, mural e intervenção digital, ilustrou o livro infantil A Estrela e a Rã, Venceu o Edital Edital nº 15/2023 de Premiação Maré Cheia. Macapá AP. Utiliza a cultura popular e a fotografia como referências em suas criações, expressas por meio do desenho e da ilustração digital.

 gesiel05@gmail.com

@gesielsants

 

ARTISTA: GESIEL SANTS
TÍTULO: LAVADEIRA 
DIMENSÃO: 95 X 83 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL 
ANO: 2025

ARTISTA: GESIEL SANTS
 TÍTULO: ONÇA PINTADA
DIMENSÃO: 90X 70
TÉCNICA: ARTE DIGITAL 
ANO: 2025

Igum Djorge (Macapá, 1993)



É Storyboard. Formado em Licenciatura em Biologia. Indicado ao Prêmio HQMix pelo quadrinho Teatro do Pavor. Foi responsável pelos cenários da animação premiada Solitude, vencedora do Prêmio Redentor de Melhor Curta no Festival do Rio (2021) e contemplada pelo I Edital do Audiovisual do Amapá. Ilustrador de tarôs, é autor do Tarot Insensati, composto por 78 arcanos em nanquim e aquarela, e colaborador do Tarot CDH – Conhecimentos da Humanidade. Obras publicadas em Ciclanos e Ciclanas (2015), Dito Pelo Não Dito (2017), Não Dito Pelo Dito (2017) e Destinos de Tarot: Dom Quixote (2021) .Atualmente, atua como Diretor de Arte em produções audiovisuais. Ministra o curso “Ilustração & Storyboards” na plataforma Hotmart.

 igumdjorgestoryboards@gmail.com

 @igumdjorgeart


ARTISTA: IGUM DJORGE
TÍTULO: Porto do Sal
DIMENSÃO: 40 X 40 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL
ANO: 2025


ARTISTA: IGUM DJORGE
TÍTULO: Janela de Barco_Borboleta 
DIMENSÃO: 40 X 40 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL
ANO: 2025


ARTISTA: IGUM DJORGE
TÍTULO: Pássaro Só  
DIMENSÃO: 40 X 40 CM
TÉCNICA: ARTE DIGITAL
ANO: 2024


Nauta de Pegasus (pseudônimo de Natália Muniz)



É uma artista não-binário formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal do Amapá e em Design Gráfico pela UNINTER, além de pós-graduado em Arte na Educação pela instituição FAVENI. Possui fascínio pelo mundo dos quadrinhos, tendo lançado de forma independente duas fanzines autorais (“Macrocosmo” e “O Jaguadarte”) e participado de três revistas do coletivo AP Quadrinhos, do qual é membro. Atualmente é professora no CEPAV Cândido Portinari, mas também trabalha como freelancer na área de ilustração digital e concept arts.

Em suas obras, gosta de evidenciar o caráter únicoda mídia digital para criar ilustrações coloridas e vibrantes influenciadas pela estética da era pré e pós internet, focando sua criação principalmente na concepção de personagens originais e fanarts.

 muniznatalias2@gmail.com

 @natnauta


ARTISTA: NAUTA DE PÉGASUS
TÍTULO: SEM TÍTULO
SÉRIE ÁGUAS: MAR
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
TÉCNICA: ILUSTRAÇÃO DIGITAL
ANO: 2026



ARTISTA: NAUTA DE PÉGASUS
TÍTULO:SEM TÍTULO
SÉRIE ÁGUAS: MAR
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
TÉCNICA: ILUSTRAÇÃO DIGITAL
ANO: 2026

ARTISTA: NAUTA DE PÉGASUS
TÍTULO: SEM TÍTULO
SÉRIE ÁGUAS: MAR
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
TÉCNICA: ILUSTRAÇÃO DIGITAL
ANO: 2026


Prity Araújo (Priscila Araújo)



Nascida em Macapá-AP, tem 24 anos é artista visual a mais de 05 anos. Formada em Artes visuais pela instituição Cândido Portinari, atua como artista visual e design gráfica para produtoras culturais e freelancer. Ilustra retratos pets, faz artes gráficas, ID visuais simples, Cards para redes sociais, logos e animações simples. Prity Araújo retrata em suas obras a beleza natural da Amazônia e da fauna e flora de sua cidade, com um olhar atento e cheio de paixão pelo que faz. Gosta de experimentar coisas novas ,técnicas novas, diversidade em elaborar rascunhos ,a possibilidade de criar artes gráficas para aplicar em produtos indústrias e digitais.

 lopesaraujopriscila@gmail.com

 @prityaraujoartes


ARTISTA: PRITY ARAÚJO
TÍTULO: GUARANÁ DA AMAZÔNIA
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
TÉCNICA: ILUSTRAÇÃO DIGITAL
ANO: 2026


Sophie Marinho


É artista visual e portadora do Transtorno do Espectro Autista - TEA. Sua jornada artística percorre entre o design, o mangá e as pinturas. Busca sempre explorar novas formas de representação cultural. Segundo a artista, sua arte é uma forma de compartilhar sua perspectiva para o mundo. Utiliza a linguagem visual do mangá para traduzir e reinterpretar elementos da cultura da Amazônia Legal e Amazônia amapaense, mesclando o tradicional com o contemporâneo. Ao mesmo tempo que dedica aos níveis de contrastes de tons e detalhamentos em suas pinturas digitais

 sophieemarinho@gmail.com
 @sunsophie_art
ARTISTA SOPHIE MARINHO
TÍTULO BELEZAS DA AMAZÔNIA I
DIMENSÃO: 70 X 50 CM
TÉCNICA ARTE DIGITAL
ANO: 2024


ARTISTA SOHPIE MARINHO
TÍTULO BELEZAS DA AMAZÔNIA I
DIMENSÃO: 70 X 50 CM
TÉCNICA ARTE DIGITAL
ANO: 2026

ARTISTA SOPHIE MARINHO
TÍTULO: DALE NO AÇAI
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
ANO:2026

ARTISTA SOPHIE MARINHO
TÍTULO MARESIA
DIMENSÃO: 29,7 X 42 CM
TÉCNICA ARTE DIGITAL
ANO:2026


Thais Lobato


Macapaense, é artista multidisciplinar , com atuação nas áreas criativas que atravessam as artes visuais, o design, o artesanato e a moda. Em suas produções artísticas, explora elementos visuais e técnicas artesanais inspiradas na cultura amazônica e nas vivências femininas. Seu processo criativo valoriza o sensorial, a memória e a identidade cultural, resultando em obras que transitam entre o visual e o simbólico. Na Arte Digital, explora a sobreposição de linguagens, combinando fotografia, pintura digital e intervenções têxteis, unindo o tradicional ao contemporâneo, construindo assim, uma linguagem própria.
thaislobato.ueap@gmail.com
 @thaislobatto

ARTISTA: THAIS LOBATO
TÍTULO: OS ESCOLHIDOS
DIMENSÃO: 21 x 29,7 cm
TÉCNICA: ARTE DIGITAL
ANO: 2026

ARTISTA: THAIS LOBATO
TÍTULO: ENCANTO TUCUJU
DIMENSÃO: 21 x 29,7 cm
TÉCNICA: ARTE DIGITAL
ANO: 2026


ALGUNS REGISTROS FOTOGRAFICOS DA ABERTURA DA EXPOSIÇÃO OCORRIDA DIA 07 DE AGOSTO DE 2026
REGISTRO FOTOGRAFICO: CRISTOVÃO CORREA
@cristovaocorrea.fotografia

Apoio Cultural do Evento: @caffedoma